Ambrogio Maestri urodził się w Pawii, gdzie uczył się śpiewu i gry na fortepianie.
Urodzona w Mediolanie, ukończyła Konserwatorium Giuseppe Verdiego w Mediolanie pod kierunkiem Giovanny Canetti. Jest laureatką wielu międzynarodowych konkursów, a dzięki wyjątkowym walorom wokalnym rozpoczęła niezwykłą karierę, w ramach której występowała w najważniejszych teatrach świata.
„To, że Pertusi, po latach bardzo chwalebnej kariery, nadal śpiewa podobną partię, jest sprawą, która zaczyna go umieszczać w wąskim gronie cudów wokalnych, takich jak Gigli, Bergonzi, Freni” (Elvio Giudici w Classic Voice na Filippo II w Don Carlo w Teatrze Miejskim w Modenie).
Urodzona w Atlancie, studiowała w Westminster Choir College w Princeton; Twoja perfekcja z Johnem Bullockiem i Reginą Resnik.
Trzydzieści pięć lat kariery od bel canta Rossiniego, Donizettiego i Belliniego, przechodząc przez Verdiego i Pucciniego, by dotrzeć do Verismo Leoncavallo, Giordano, Ponchiellego i Cilei.
Vesselina Kasarova urodziła się w Starej Zagorze (Bułgaria) i zaczęła grać na fortepianie w wieku czterech lat. Po przeszkoleniu jako pianista koncertowy i ukończeniu studiów, studiowała śpiew pod kierunkiem Ressy Kolevy w Akademii Muzycznej w Sofii, śpiewając ważne role w Operze Narodowej, gdy była jeszcze studentką.
Studia muzyczne ukończył w „L. Refice ”w Frosinone.
„Jeden z największych talentów dramatycznych na boisku” (The New York Times), „wszechstronność jest zdumiewająca” litewskiego sopranisty Asmika Grigoriana (The Times) z „dzikim głosem [czyli] bogatym i mrocznym” (Le Monde). Regularnie związana z najważniejszymi teatrami operowymi na świecie, ostatnio występowała w Wiener Staatsoper, Teatrze Realu Madryt, Salzburger Festspiele, Teatrze Bolszoj i Teatro alla Scala. Była członkiem-założycielem Wileńskiej Opery Miejskiej, dwukrotnie otrzymała Złoty Krzyż Sceny (najwyższe wyróżnienie dla śpiewaków na Litwie), została uznana za najlepszą główną rolę kobiecą w konkursie Austrian Music Theatre Awards w 2019 roku oraz została mianowana śpiewaczką operową. rok 2022 przez Stowarzyszenie Opera XXI.
Nie dziwi fakt, że Marie-Nicole Lemieux świeci dziś na firmamencie światowego śpiewu: piosenkarka, podobnie jak kobieta, promieniuje tą aurą, która należy tylko do największych!
Chwalona za „w połowie pełne i płynne medium rządzone pewną techniką”, Mika Shigematsu trafiła na pierwsze strony międzynarodowych gazet, śpiewając Elvirę w północnoamerykańskiej premierze I Puritani Belliniego (wersja Malibran) dla Boston Lyric Opera w 1993 roku. Urodziła się w Osace , Japonia.
Urodzony w Taranto, kształcił się w szkole Elio Battaglia, pod którego kierunkiem ukończył z wyróżnieniem Konserwatorium „Giuseppe Verdi” w Turynie.
Cristina Barbieri sopran, urodzona w Modenie, ukończyła śpiew w konserwatorium im. G. Frescobaldiego w Ferrarze pod kierunkiem Maestro Cristine Attanasio Billard. Później uczęszczał na kursy specjalizacyjne M. Olivero, L. Magiera, R. Kabaivanskiej, A. Poli, R. Kettelsona, P. Venturiego, A. Fichera, A. Bosmana, E. Palacio, W. Salio i M. Freni , L. Pavarotti.
Naukę śpiewu rozpoczęła w bardzo młodym wieku pod kierunkiem sopranistki Elvidii Ferracuti, a po uzyskaniu dyplomu ze śpiewu w Konserwatorium „Rossini” w Pesaro kontynuowała naukę w Mediolanie pod kierunkiem sopranistki Riny Malatrasi i Maestro Dante Mazzola . Następnie specjalizuje się w Rossiniana Academy of Pesaro, Fiesole Music School w „Projekcie Mozart-Da Ponte” prowadzonym przez Maestro Claudio Desderi i uczestniczy w różnych kursach specjalizacyjnych u Leyli Gencer, Renaty Scotto, Grazielli Sciutti.
Urodzona w Cagliari, ukończyła studia na flecie u Salvatore Saddi i rozpoczęła naukę śpiewu pod kierunkiem ojca, później doskonaląc się u Renaty Scotto, Leyli Gencer i Reginy Resnik.
Francesco Piccoli zadebiutował w Social Theatre w Rovigo w 1986 roku śpiewając w Ricie Donizettiego.
Laureatka różnych konkursów, współpracowała z dyrygentami takimi jak Bruno Bartoletti, Michel Plasson, Nello Santi, Daniel Oren, Gustav Kuhn, Alain Lombard, Gianluigi Gelmetti, Stefano Ranzani, Enrique Mazzola, Antonino Fogliani, Antonio Pirolli oraz reżyserami takimi jak Liliana Cavani , Giuliano Montaldo, Filippo Crivelli, Alberto Fassini, Werner Herzog, Beppe De Tomasi, Pier Luigi Pizzi, Lamberto Pugelli, Roberto De Simone, Ermanno Olmi.
Stefano Ranzani jest obecnie jednym z najbardziej utytułowanych dyrygentów na scenie międzynarodowej, w szczególności repertuaru operowego, włoskiego i nie tylko oraz jest stałym gościem najważniejszych instytucji muzycznych na świecie, m.in. Teatro alla Scala, Metropolitan of New York, Opéra National de Paris, Wiener Staatsoper, Washington Opera, Liceu de Barcelona, Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Colòn de Buenos Aires, Deutsche Oper i Staatsoper w Berlinie, Opernhaus w Zurychu, Bayerische Staatsoper w Monako, Teatro San Carlo w Neapolu , Teatro dell'Opera Z Rzymu.
Urodzona w Bolonii, studiowała grę na fortepianie, kompozycję i dyrygenturę w „G. Verdi ”w Mediolanie”,„ GB Martini ”w Bolonii i„ S. Cecylia” z Rzymu; uzyskał również tytuł magistra muzykologii na Uniwersytecie Bolońskim. Później specjalizowała się w dyrygenturze orkiestrowej u F. Ferrary w Sienie, L. Hagera w Salzburgu, L. Bernsteina, S. Ozawy i K. Masura w Tanglewood w USA.
Vito Cristofaro pełni obecnie funkcję 1. Kapelmistrza i Zastępcy Generalnego Dyrektora Muzycznego w Państwowym Teatrze w Oldenburgu w Niemczech, gdzie prowadził już balety, koncerty symfoniczne i opery, takie jak Falstaff, Wesele Figara, La fille du Régiment, Manon Lescaut, Makbet, Walkure, Rigoletto, La Cenerentola, La damnation de Faust, Lucia di Lammermoor, La sonnambula, Zmierzch bogów.
Kształcił się pod kierunkiem mistrzów D. Panaro i E. Arciuli w zakresie gry na fortepianie i dyrygentury orkiestrowej pod kierunkiem M. Mariano Patti. Studiował również śpiew operowy, co dziś prowadzi go do bycia pianistą i asystentem największych śpiewaków operowych, takich jak R. Gimenez, V. Terranova, I. Salazar, Aprile Millo, S. Bonfadelli, A. Morelli, G. Giacomini, P Domingo, N. Martinucci, M. Dragoni, M. Devia, J. Aragall, V. Grigolo, B. Praticò.
Luca Pelosi rozpoczął naukę gry na fortepianie w wieku ośmiu lat i uzyskał dyplomy z fortepianu, kameralistyki i kompozycji z pełnymi ocenami i wyróżnieniem w Konserwatorium „Licinio Refice” we Frosinone.
Kim Mihee, urodzona w Seulu (Korea Południowa), ukończyła studia pianistyczne na Uniwersytecie Narodowym w Seulu w 2000 roku. W tym samym roku przeniosła się do Rzymu, gdzie w Konserwatorium „S . Cecylia” w Rzymie, gdzie w kolejnych latach uzyskał dyplomy z kompozycji, dyrygentury i klawesynu. Uzyskał także tytuł magistra fortepianu i Magisterium in Organ summa cum laude w Papieskim Instytucie Muzyki Sakralnej (PIMS).
Alessia rozpoczęła naukę gry na fortepianie w wieku 6 lat i została nagrodzona w 2004 roku na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Muzio Clementi Gradus ad Musicum Certamen (FI). Studiował w Konserwatorium „Licinio Refice” we Frosinone, kończąc z wyróżnieniem w Triennium Fortepianu w 2018 roku pod kierunkiem mistrzów M. Lengyel, M. Battista, M. Paris i kończąc studia z wyróżnieniem w 2020 roku w dwójce -letni okres Master Collaborator z A. Saved i L. Pecchia.
Giuseppe Barile (1992, Włochy), pianista i dyrygent. Ukończył studia fortepianowe z pełnymi ocenami i wyróżnieniami na „N. Piccinni” w Bari i jednocześnie Konserwatorium Muzycznym uzyskał Dyplom Akademicki II stopnia w klasie fortepianu z najwyższymi ocenami, wyróżnieniami i wyróżnieniem pod kierunkiem M ° Luigi Ceci.
Pochodzi z Rijeki (Chorwacja), naukę gry na fortepianie rozpoczął w Liceo Musicale w Rijece, kontynuując je w Bolonii (gdzie mieszka od 1992 r.) i kończąc tamtejsze Konserwatorium „GBMartini” pod kierunkiem Maestro Landi. Uczestniczył w kursach mistrzowskich fortepianu u pianistów M. Rattalino, Bermana, Yablonskaya, Bogino oraz Kursach Maestro Collaborator prowadzonych przez M. Magierę i Negriego w Akademii Aida w Rzymie. Był gościem Letniego Festiwalu w Zagrzebiu, gdzie akompaniował słynnemu chorwackiemu wiolonczeliście Despaljowi. Prowadzi intensywną działalność koncertową zarówno w muzyce kameralnej, jak i operze (niekiedy koncertując całe opery), gdzie jako główny współpracownik wspiera Międzynarodowych Artystów Operowych, wśród których pamiętamy sopranów Antonacciego, Orcianiego, tenorów Meli, Canonici i Cecchele, mezzosoprani D'Intino, Chiuri, Marchi, barytony Bordoni, Bruson, Gazale, Nucci, Previati, Salsi, basy D'Artegna, Pertusi, Praticò i Prestia. Był współpracownikiem w Master-class of Singing w Seulu (Korea), na Fiesole Festival z barytonem De Simone oraz w Sarzana z sopranistką Kabaivanską, tenorami Alva, Sabbatini, wreszcie w Teatro Comunale we Florencji z sopranowymi Cedolinami.
Miłość do muzyki włoskiej reżyserki operowej Cateriny Panti Liberovici rozpoczęła się jako nastolatka, kiedy studiowała klarnet, śpiew i śpiew chóralny w Konserwatorium im. Giuseppe Verdiego w Turynie.
Urodzony w 1960 roku, karierę zawodową rozpoczął jako aktor i kontynuował w kierunku teatru ruchu i tańca, a wreszcie reżyserii. W latach 1986-1991 dołączył do Grupy Tańca Współczesnego Bella Hutter / Sutki kierowanej przez Annę Sagna. Od 1990 roku prowadzi osobiste badania nad ruchem aktorskim, które zaowocują współpracą z: Teatro di Dioniso / Valter Malosti, Grupą Rocca i Piccolo Teatro w Mediolanie.
Vallet studiował dyrygenturę i teorię fenomenologii w muzyce u Sergiù Celibidache, grę na fortepianie u Louisa Hilbranda w Genewie i Petera Feuchtwangera w Londynie. Ukończył Ecole Normale de Musique de Paris oraz Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Szkolenie wyższe i prowadzenie kursów:
Dziękujemy za skontaktowanie się z nami.
Odezwiemy się tak szybko, jak to możliwe.
Przepraszamy, wystąpił błąd podczas wysyłania Twojej wiadomości.
Spróbuj ponownie później.
Siedziba: Piazza Risorgimento 28, 03039, Sora (FR)
E-mail: Associazionevocalarts@gmail.com
Tel.: 39.375.779426839.348.3538011
CF-91028150604